Rencontrez Greta Staude, développeuse de produits 3D chez Marc Cain, qui transforme la manière de voir la mode avec son étonnante série "Ruffle" (Volant) ! Rejoignez-nous pour partager son parcours créatif, ses inspirations et comment elle donne vie à ses créations grâce à CLO. Laissez-vous surprendre par son talent !
Brève présentation :
Je m'appelle Greta Staude, j'ai 27 ans et je viens d'Allemagne. J'ai commencé mon parcours dans l'industrie de la mode en étudiant dans une école de mode, ce qui a permis de développer ma passion. J'ai ensuite obtenu un diplôme de technologie du textile et de l'habillement, et c'est dans ce cadre que j'ai découvert CLO. Convaincue par les possibilités offertes par le logiciel, j'ai consacré tout mon temps libre à le maîtriser grâce à des tutoriels et à des travaux pratiques. Depuis deux ans et demi, je travaille comme développeur de produits 3D chez Marc Cain, contribuant à la mise en place de méthodes de travail numériques innovantes qui transforment l'industrie de la mode.
Vos dernières créations comportent des volants vaporeux et fluides. Pouvez-vous nous raconter l'histoire ou les inspirations qui vous ont guidé dans leur réalisation ?
J'aime beaucoup créer des vêtements féminins ornés de volants vaporeux, car ils apportent un sentiment d'élégance et de mouvement à mon travail. J'ai puisé mon inspiration dans l'observation de diverses formes dans le vent, de leur danse, de leur comportement et de leur tombée. Ce mouvement dynamique a profondément influencé mon approche de la création de volants complexes, à la fois naturels et expressifs, permettant à la personne qui les porte d'éprouver un sentiment de liberté. J'ai cherché à transmettre un sentiment de légèreté et de liberté à travers la série Ruffle, estimant que les formes fluides et douces et les couleurs soigneusement choisies résument parfaitement ce sentiment.
Quelles techniques ou méthodes avez-vous utilisé dans CLO pour créer les volants de cette série ? Avez-vous rencontré des difficultés particulières au cours de la création ?
Pour réaliser les patrons des volants, j'ai utilisé l'outil Ellipse. En ajustant soigneusement les paramètres de rétrécissement pour la trame et la chaîne, j'ai obtenu le résultat souhaité sans avoir à apporter d'autres modifications au patron. Grâce à ces réglages précis, j'ai pu me concentrer sur la partie créative de mon design.
Pouvez-vous décrire votre approche de la planification et de la préparation d'un nouveau projet ? Nous serions ravis de connaître votre façon de procéder.
Je commence généralement par une idée générale de l'ambiance que je veux transmettre ou des émotions que je veux évoquer. Au lieu de faire des croquis, je me plonge directement dans CLO avec des formes simples, en m'efforçant de donner vie à ma vision directement en 3D. La beauté du travail dans CLO réside dans la possibilité de concrétiser immédiatement les idées, d'affiner les détails et de voir comment tout s'assemble de manière transparente, ce qui rend le processus créatif fluide et passionnant.
Comment choisissez-vous les matériaux ? Avez-vous en tête un tissu ou une texture particulière qui met en valeur la fluidité et le mouvement des volants ?
Dès le départ, j'ai su que je voulais incorporer de la transparence dans les volants pour renforcer l'impression de légèreté. Les couleurs ont été choisies intuitivement, guidées par les émotions et les inspirations que j'ai ressenties au moment où j'ai créé les formes. Cette approche permet aux matériaux de jouer un rôle crucial dans l'esthétique globale.
Qu'avez-vous préféré lors de la création de ces projets dans CLO ?
Ce que j'ai préféré, c'est de voir les volants prendre vie grâce à la simulation. Voir comment un simple patron en forme de cercle se transforme en une forme 3D avec les bonnes propriétés physiques est vraiment magique. Le moment où j'appuie sur le bouton de simulation et où je vois le dessin évoluer de la 2D à la 3D est toujours excitant et gratifiant, car j'ai l'impression que ma vision se matérialise sous mes yeux.
Quelle fonction de CLO vous a été la plus utile ?
La fonctionnalité la plus utile a été la possibilité d'ajuster les matériaux et les formes en temps réel, ce qui m'a permis de voir les résultats instantanément. Ce retour d'information immédiat est toujours fascinant. En outre, les outils de texture de CLO, en particulier le générateur de cartes, sont incroyablement utiles pour ajouter des détails réalistes à mes créations. Je m'en sers beaucoup pour texturer mes créations, car cela améliore l'impact visuel global.
En termes de fonctionnalité, comment CLO améliore-t-il votre capacité à créer les volants complexes de cette série ? Y a-t-il des caractéristiques spécifiques que vous jugez indispensables pour concrétiser votre vision ?
CLO a considérablement amélioré ma capacité à créer ces volants en fournissant des outils puissants qui optimisent le processus de conception. L'outil de création de patrons Ellipse a été particulièrement important, et la possibilité d'expérimenter divers paramètres en temps réel m'a permis d'obtenir la forme et le mouvement souhaités, ce qui a rendu le travail à la fois efficace et agréable.
Comment votre série Ruffle a-t-elle évolué depuis sa création ? Y a-t-il de nouvelles idées ou orientations que vous envisagez pour les pièces à venir ?
Depuis, j'ai commencé à incorporer des volants dans plusieurs de mes œuvres. Ma nouvelle collection inspirée de Nike, qui est généralement très oversize et décontractée, comporte également de petits volants. Cet ajout apporte une touche unique et rend la collection encore plus spéciale. Pour mon prochain projet, j'ai l'intention d'expérimenter davantage avec les formes, peut-être en incorporant des plis et en explorant la manipulation des patrons en général. Je suis impatiente de voir comment ces nouveaux éléments interagiront avec mes créations existantes, alors ne manquez pas mes prochaines réalisations !
Quels autres logiciels avez-vous utilisés ? Veuillez expliquer en détail comment chaque logiciel a contribué à la réalisation de l'œuvre finale.
En plus de CLO, j'ai utilisé Blender pour créer un environnement et effectuer le rendu de l'animation finale. Blender m'a permis d'ajouter de la profondeur et du relief à mes créations, d'améliorer la présentation générale et de faire ressortir encore plus les volants.
Quels conseils donneriez-vous aux futurs designers de mode numérique qui souhaitent suivre la même voie que vous ?
Mon conseil aux débutants qui utilisent CLO est de commencer simplement et de ne pas trop réfléchir. La phase d'apprentissage peut sembler un peu difficile au début, mais avec une pratique régulière, vous serez étonné de la rapidité avec laquelle vous aurez assimilé l'outil. N'ayez pas peur de faire des erreurs : cela fait partie du processus. N'oubliez pas que chaque projet sur lequel vous travaillez vous apprend quelque chose de nouveau. Et surtout, n'abandonnez pas ! CLO est un logiciel tellement amusant et gratifiant qu'au fur et à mesure que vous progresserez, vous verrez à quel point il ouvre la voie à votre créativité. Bon courage !